作为被使用的最古老金属之一，铜是人类文明不可或缺的一环，甚至有一个重要历史时期就以它命名——青铜时代。

       打动我们的同样还有它的美，铜锈大概是日常所能见到最具有艺术感的事物了，而在中学课堂上硫酸铜溶液所发出的熠熠蓝光也一直保留在记忆深处。

      当然有一些艺术家，直接就会使用铜来制造艺术品，我指的不是青铜器，而是一种叫做铜化学的绘画方法。

       Sheryl Safren是其中比较有代表性的一位，她从2001年开始摸索使用化学方法来创作，从此就基本放弃了颜料，近20年来，大量作品都是用化学品在铜的表面进行反应、结晶、融合和凝固，形成各种图像和造型。

      艺术家自己这样来描述这一过程：

      “光线照射到铜上并逐渐形成一团火热的色彩，然后，突然冷却下来进入凉爽的宁静。
      情绪和想法随着光线和色彩的变化而变。
      当光线暗淡下来或以某种角度撞击时，颜色变得饱和、壮观，甚至敬畏。
      在铜表面上移动光线，以及观察者的运动，是改变感知的动力，让我们每次观看作品都能发现新的有趣事物。”

化学过程能带来的色彩和质感变化其实非常丰富，远胜丙烯基颜料，有的能产生粗糙和颗粒状的纹理，有的会产生闪亮或丝质般的纹理。

      经过化学家Dave Cooper等人的指导，Sheryl Safren很好地掌握了化学品的安全使用，以自行琢磨出的一套方法画出了各种自然景观和生物景观，有的作品真是独具特别的美。

     由于收藏她作品的公共艺术机构和购买的顾客希望这些铜板不会随着时间而发生改变，所以需要将它们严格密封，以防继续和空气中的化学物质反应。

      但Sheryl Safren对这个问题的思考却是多个层面的。她认为，时间的本质也是艺术陈述的一部分，如果对材料在现实世界中所经历的变化作出反应，艺术就会像生物一样活起来，而不再是一个在媒介中被“冻结”的想法，她更希望“未来”也能成为自己作品的组成。

      2006年，她以铜板和铜链条完成了一幅名为《侵蚀》的作品，同时让它保持开放状态，6年之后，链条被腐蚀得更为模糊，这种形态也被记录在了时间之中。